Flûte H’Mong ou sao,Le mot sao est habituellement employé pour désigner un tube de bambou vertical perforé de trous pour y placer les doigts. Toutefois, les groupes ethniques utilisent aussi ce terme pour décrire plusieurs instruments à vent tels que les flûtes, avec ou sans bec et avec ou sans trous pour les doigts, etc…

La flûte sao H’mong a un timbre coloré que les H’mong appellent tra pun tu. Les sons sont aussi durs et doux que des chuchotements. Cette flûte a conquis le cœur des gens depuis longtemps. Au fil des années, l’instrument continue de se perfectionner pour produire de nouveaux sons.

Cette flûte accompagne le jeune homme H’mong au travail comme en amour. Selon eux, elles s’avère un moyen efficace de conquérir le cœur des femmes.

Tambourin enduit de riz ou Trong Com, Instrument de musique traditionnelle de forme oblongue, à double tympan en peau (le tympan est enduit de riz au milieu pour régler le son d’où le nom de trong (tambourin) com (riz) qui était déjà mentionné dans les annales des Ly sous le nom de phan co: phan (riz), co (tambourin).

Tambourin enduit de riz ou Trong Com, La croûte de riz encore fraîche donne une belle résonnance; devenue sèche, la résonnance est assourdie. La caisse (tang trong) en bois est cylindrique, légèrement resserrée (mup) aux extrêmités. On tape avec les doigts, le son résonne sourdement.

Il y a plusieurs jeux possibles: une main tape sur un tympan tandis que l’autre couvre l’autre face; on peut faire rouler le tympan (ve) avec une main, 2 mqains, 2 doigts…Le tambourin fait partie de l’orchestre du tuong, cheo, des enterrements, du cai luong.

Cet instrument de musique fut d’abord conçu pour les femmes. Le nom klong put d’origine Xo Dang est devenu son nom commun. Il est très populaire auprès de groupes ethniques Xe Ba na, Gia Rai, et Hre de Tay Nguyen.

Le klong put est fait d’une série de 2 à 12 tubes de bambou. Chaque tube a une longueur variant entre 60cm et 200cm et un diamètre de 5 à 8cm. Les tubes sont ouverts à une extrémité ou aux deux. Les tubes sont en position horizontale et la musicienne doit se tenir debout avec le dos courbé ou s’agenouiller en tapant des mains pour pousser l’air dans les tubes afin de produire des sons. Chaque tube produit généralement qu’un seul ton. Toutefois, quelques groupes ethniques utilisent la main pour bloquer une extrémité du tube; cette technique permet de produire d’autres sons. Le klong put à deux tubes peut ainsi produire quatre ou cinq tonalités.

Selon une légende, cet instrument abrite la déesse du riz. En ce sens, sa musique est associée à la production agraire, au travail dans les champs et au festivités rattachées à la riziculture. Le répertoire du klong put est limité. Des musiciens professionnels commencent toutefois à monter des spectacles pour faire connaître cette musique.

La musique joue un rôle important dans les noces du groupe ethnique Khmer du Sud du Vietnam. Les chansons nuptiales traditionnelles ont été préservées jusqu’à maintenant malgré les nombreux changements dans les cérémonies. Les chercheurs ont réussit à amasser une douzaine de chansons de noces ainsi que folkloriques utilisées pour animer les cérémonies.

Une telle collection aide à recréer l’enchaînement musical des noces traditionnelles Khmer. Une musique correspond à la marche du marié vers la maison de sa promise, une autre à la demande d’être acceptée dans sa famille et, une dernière pour amorcer la cérémonie. Les autres rituels entourant un mariage comprennent les étapes suivantes : couper de cheveux, retirer l’épée de sa gaine, attacher des fils aux poignets, s’incliner vers le soleil, entrer dans la chambre de la mariée, souhaiter la bienvenue aux parents et à la famille et escorter les invités vers la porte à leur départ.

Cet instrument monocorde appartenant aux Kinh comprenait autrefois une caisse de son en bambou ou en bois dur. Une extrémité de la corde est attachée à une roulette de bois dans la caisse et joint à une baguette de bambou à l’autre extrémité.

Cette dernière est fixée à une gourde séchée ou à une caisse de bois. Dans la langue kinh, bau signifie gourde.

La baguette faite de bambou ou à partir de la corne du buffle est fixée à une extrémité de la caisse de son et aide à produire les tonalités. Sa flexibilité permet au musicien de régulariser la tension de la corde et donne un enchaînement mélodieux de sons avec une seule corde. L’usage d’harmonies est une autre particularité de cet instrument. Cette caractéristique aide aussi à produire des timbres clairs et doux. C’est grâce à la combinaison de cet attribut et de la capacité de produire une gamme de tonalités différentes que les sons obtenus ressemblent à la voix humaine.

Le dan bau accompagne les discours ou les chansons. Il peut être joué seul ou avec d’autres instruments traditionnels ou modernes.

Autrefois, le dan day accompagnait seulement certains types de chansons; elles se sont développées en deux variantes qui s’appellent aujourd’hui hat cua dinh et hat a dao.

Le dan day, joué exclusivement par les hommes, date probablement du XVe siècle soit les débuts des différents genres musicaux.

Cet instrument a des stries et un très long manche. La technique ngon chun qui est l’action d’appuyer sur la corde, permet d’obtenir les tonalités les plus basses.

Le registre bas et les sons secs, sourds mais chauds, se distinguent toujours des autres sons en concert.

En plus d’aller avec les chansons hat cua dinh et hat a dao , le dan day accompagne aussi les poèmes. Le dan day est souvent comparé à un philosophe à l’écart compte tenu de ses sons raffinés et modestes.

Dan Nhi, Dan Co (violon à deux cordes)

Le dan co est le préféré des vietnamiens; il est transmis précieusement de génération en génération. Il joue un rôle important dans les orchestres populaires, qu’ils soient traditionnels ou modernes.

Cet instrument se nomme dan co parce qu’il est en forme de cigogne (co); le ma

K’ni, Le terme k’ni, populaire auprès des groupes Ba Na et E De, est le nom donné à l’instrument monocorde dont jouent certains groupes ethniques tels que les Ba Na, Gia Rai, E De, Xo Dang, Pako, et Hre dans la région Truong Son – Tay Nguyen.

La partie principale de l’instrument a un long tube de bambou de 50 à 70cm ou une section ronde en bois. Des stries se trouvent sur le manche de l’instrument et une corde pend sur le côté. L’archet est fait d’une petite tige de bambou; le musicien frotte l’extérieur de l’archet sur la corde afin de produire des sons.

Même si la structure de l’instrument est assez simple, c’est la façon dont joue le musicien qui est particulière. Il tient une corde à une extrémité dans une main et l’autre dans sa bouche pour amplifier et transformer les sons. Le musicien modifie l’ouverture de sa bouche et pince la corde pour obtenir une gamme de sons qui s’apparente à la prononciation humaine.Les adeptes du k’ni qui ont une notion ce cette langue comprendront peut-être les messages évoquésdans la musique. Le groupe E De ont incorporé le k’ni dans la narration cho nac, un type de chanson, afin de remplacer la voix humaine.

Les hommes s’en servent pour exprimer leurs sentiments envers leurs petites amies. Le k’ni accompagne aussi les chants solennels lors de funérailles.